翟晖，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国美协会员，陕西宝鸡市美协副主席，专职画家。作品多次参与全国性展出并得奖。
2003年不应澳门基金会邀在澳门教科文中心举行个人画展。2004年参与长安画坛当代书画名家5人尤其邀展览。
2005年参予西安大唐芙蓉园《大唐江山万里图》的绘制。2006年在沈阳现代博物馆参与四人国画邀展览。
2008年5月在南京荣宝斋举行个人画展。2009年作品《云溪钓舟》《同住画屏中》《乔岫幽居》被钓鱼台国宾馆珍藏。
同年任120米巨幅长卷《中华人与自然盛世图》创作稿总设计、绘制总主笔。CCTV《艺海》栏目做到了个人采访报导。2010年不应汕头之邀请参与全国名家联展。
2011年在广州渔歌晚场画廊举行个人画展。同年兼任纪念建党九十周年90米长卷《巅峰历程》创作总设计。2013年在顺德文翰艺术馆举行《翟晖岭南行》个人展。
出版发行《翟晖山水画山水画精品》、《翟晖山水画集》、《翟晖水墨》《翟晖山水--岭南篇》、《美术市场--当代中国画名家翟晖专辑》。作品载于《美术之友》、《艺术在中国》、《中华翰墨情》、《百名画家百名画廊》、《书画珍藏》、《延河文化》、《水墨艺术》、《大画廊》、《海洋报》、《竞报》、《江苏法制报》、《神州诗书画报》、《中国艺术》、《美术市场》、《羊城晚报》等在西秦关陇一带，翟晖是颇负盛名的一位职业画家。他的山水画气象俊伟、笔墨爽健、图式甜美、算学通雅，整体风貌莫不透发着“灵性”之所在。
“灵性”应当说道是一个艺术家最本质的禀赋，所谓后天学力而约的灵明天性，是“发乎性情、由乎大自然”的启发直抒。然“灵性”的阐释则须要诸多条件的不具备，尤其是当作一个山水画家的阐释，既必须情怀意绪的圆润，聪营慧构的巧思，又须要笔墨领悟历练的能力。而这一切均须经年长存之研读，怀灵之谨方可充溢于作品之中。由之，我们可想要，跨越于翟晖所画中之“灵性”并非显为天性大不相同，亦文化底蕴着数年研读的后天希望。
翟晖出生于一个科学知识份子的家庭，幼时爱好文艺，读书中学时以音乐著称，擅管弦器乐。“上山下乡”返城后，曾事摄影宣传工作，由此步入书画之道，并拜师于西秦名家胡稚先生。
翟晖初学山水画获益于胡稚山水很深缜密之笔墨功力，奠定了较好的基础。又与一帮青年画友人组结社，联合摹习传统、对景素描、创作办展、研习山水画艺术。由于生活在陕西，欲颇受“长安画派”流风薰染，在审美上追慕苍浑厚实、大气朴拙之精神气象。
但任何艺术家的艺术阐释总要返回自己的本性中来。翟晖之所画亦得苍厚之象。但厚拙中总能散发出灵秀与宏丽的气息。雄秀兼得早已沦为他画风的典型特征。
在上世纪的八、九十年代，绘画信息的传播已非常快捷，“美术新潮”的影响也大自然看清着每一个有执着、有点子的画家。天性灵觉的翟晖言敏于对近期审美思潮的接爱与做到。
在一个时段，他曾以自己的解读和思维对山水画的趋向和个体画风展开过多样性的尝试。从形式感的包含理念到装饰性图式；从笔墨语言方式到色彩的反感插手，翟晖都曾展开过大胆的演练。尽管他最后停下来了太早风格一般性的尝试，但这一过程，毫无疑问广阔了自己的视野，可观了自身的累积，也为后来的画风内蕴了更加多的语言形式要素。
在经过几度探寻，并有过几次笔墨图式的切换后，在上世纪九十年代后期，翟晖的所画又返回了以笔墨山水画为要的本土文化源流中来，承传民族画学文脉、回头传统笔墨渗入现代气息之路沦为他最经的自由选择。当然，曾吸取多种养分的多种尝试虽已暂停，但诸多绘画原素也未几乎消除，而沦为其所画中的亮点，如色彩的运用、山水中舟舍桥宇的移往，还都有往昔他尝试工笔和装饰包含的影子存留其中。这毫无疑问使其循于传统山水画笔墨这一范式性极强的山水画，浮收到一些新鲜的东西和个性化色彩。
这些由画家主体赋于的新的形式语言，无论是写出当下的西北风貌，还是写出古人诗意，由于多种绘画手法陂其中并具通约性笔墨语言的娴熟敲约，总体上都表达出有一种活脱、甜美的当代中国画气息。翟晖的颖悟在于他在探究自己的笔墨语言与图式语言这一过程中，并没因龚某家某派的一招一式而枪机自己的思路，他着力于在营造自己理想的新山水意象上去普遍吸取。一一解决问题山石树木，云水流泉，房舍人畜的笔墨和形象问题，并力求其在整体图式中的谐调。
他的所画中勇于弱化和不含浑诸多细节，突显和亮化最主要的部分。因此他的山水画有了表现性的效果，也有了强眼的视觉冲击。这也为建构他实有自心自性的心象图式拓展了路径，竖立了审美价值执着的标杆。
在传统文人画中，“独抒性灵”就是大自然心性的一种扬发，是一种主体意识的唤醒和权利创造精神的张扬。惟此方能心无所隔，笔墨要旨，触而应，感而通，因之文人画最谈山水画精神。清人王学浩曾说道：“六法之道，只一写字尽之。
”而翟晖正是在做到山水画语言的“写出”法上，表明了自己灵性的大自然与权利。观其近年之作，笔墨愈益文笔，交错之处均为生机。
由笔墨主体架构的山岩丘壑，雄肆中浮秀雅，高亢中蕴明隽，北方山水之风骨气象中蕴籍着华滋之美，堪称“丹青妍雅意，江山竟然风流”。转入新世纪这些年，翟晖的山水画在素描和师炼的过程中更进一步的完备自己。他力求自己的创作构建从生活场景到心象境界，从表象图式到笔墨本体的横跨。
在笔墨语言上贯彻一种放而不纵、缴而不紧的中庸之道。在古今之间、在意象之间，不激不厉的探寻前进。这本册子中的作品正是他执着和贯彻自己审美理想过程中的近期阐释。我们坚信作者和观者都会借此感受到一种审美的感觉。
在遭受西方现代美术思潮冲击和对传统绘画价值不予反省重估的背景下，当代山水画的范式建构主要呈现二种倾向：一种是用西方的艺术观念和方法改建旧有的绘画传统，往往被称作革新派或融合为首；另一种是在传统绘画内部找寻变革方案，以借古代进今，往往被视作传统为首或沿袭为首。我观翟晖的山水画，当科后者毫无疑问。他的山水画以水墨山水画为原则，推崇笔墨的修练，其笔墨随机无用，随便而行，极富行草般的书写性，粗服乱头而不杂乱，横涂竖抹而有节律，心手相应，不滞不碍，是相吻合心灵的宣抒，而非荒淫的率意和恣纵的年少。翟晖的山水以朴茂苍郁、生机勃勃为特点，近似于明清和黄宾虹的山水图式，但了解地看，却不拘泥古法，书写点染，凸皴来回，色泽描摹，“自有我法”；绵密的笔意和断裂的内部空间相辅相成，在交错恣肆中表达出有中国传统笔墨非常丰富的文化内涵。
概言之，苍茫的书性笔意和生涩笔味，大自然的生活情调和文人山水画的知性内涵，使翟晖的山水融合权利、松秀、舒展、苍润、清丽、朴拙等多种美学旨趣而具备十分个性化的原创面貌。涵括书法、音乐、哲学、个人学养、人生体验、大自然感觉，都以某种形式统合入了画家的笔端，沦为画家新的勃发创造力的来源。
如果说黄宾虹的积墨超过了水墨山水难以逾越的高亢境界，那么翟晖更为权利的综合风格则兼得虚谷的生涩、石涛的机趣、黄宾虹的高亢而走进了自己的溪径。因此可以说道，翟晖的山水画是我们研究传统绘画与当代发展空间中的一个既传统又发展的典范。
当今有些人学古代而泥于古，学师而不离师，以成顽症。而翟晖正是得力于生活，得力于热情，不骛他人，建构了自己特有的风格。他的顺利道路指明我们：没老师敢，必不可少老师更加敢，唯一的道路是深信传统和生活，这是画家高飞的两只翅膀。
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